"L'instrument résonne et se souvient
         du frisson des mains qui le façonnent"
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Instruments
Copie d'instruments anciens et créations
"Je fabrique chaque instrument en utilisant les tecniques de l'époque,
entièrement à la main, afin de contribuer à la conservation
des techniques anciennes de fabrication."
Miembro de la fundación
Service de restauration et conservation

Diplômé de l'Institut National du Patrimoine de Paris, mes interventions respectent les règles professionnelles de l'E.C.C.O. (European Confederation of Conservator-restorers Organisations):

Réversibilité,
Visibilité,
Conservation de la matière,
Conservation des techniques anciennes
et de l'information acoustique

Références:

Musée de la Musique, Paris

Musée Régional d'Auvergne, Riom

Musée des Musiques Populaires, Montluçon

Palais Lascaris, Nice

Etc.

Notre atelier de restauration et de conservation peut vous accompagner dans de nombreuses étapes dans la préservation de vos instruments de musique pour vos collections privées ou publiques. Nous vous offrons les services suivants :
Restauration

Dans le sens déontologique du terme, c’est à dire en respectant la préservation d’un maximum d’informations patrimoniales, l’authenticité de l’œuvre, son histoire (traces d’usages, lorsqu’elles n’altèrent pas d’autres valeurs), sa patine, mais aussi les matériaux d’origines et son information technologique (assemblages, structure, etc.). Tout en respectant la lisibilité et la réversibilité de nos interventions. Il y a plusieurs niveaux d’intervention, curative lorsqu’il ne s’agit que d’éliminer les altérations néfastes à la bonne conservation de l’œuvre (Encrassement qui favorise l’apparition d’agents contaminants et la variation du pH à la surface de l’œuvre, instabilité de la structure, fragilités, etc.). Esthétique, une fois l’œuvre stabilisée il s’agit de restituer sa lisibilité, (ses décors, ses polychromies, etc.) et enfin des interventions qui visent à restituer sa fonctionnalité, si nous estimons qu’elle ne mets pas en péril l’œuvre. Nous établissons alors des limites raisonnables à son usage en fonction de critères mécaniques par exemple (résistances des matériaux, des assemblages, etc.), en les accompagnants d’une liste de préconisations précises (jeu occasionnel pour un instrument de musique, utilisation de gants, limitation à l’exposition lumineuse, etc.).

Etudes technologiques

Identification des essences de bois grâce à une approche xylologique. Identification des matériaux, vernis, couche de polychromie, adhésifs, grâce à des procédés et des analyses de laboratoire. Nous essayons de retracer les étapes de fabrication de l’œuvre grâce à l’étude de sa structure, de ses assemblages, grâce aux informations historiques et à l’expérience accumulée par l’artisanat d’art. Mesure des épaisseurs de placage, traces d’outils, autant de pistes qui nous permettent d’apporter des informations sur l’aspect technologique de l’œuvre.

Analyse vibratoire

Relevé du spectre vibratoire des tables d'harmonie et analyse de ses modes de vibrations mécaniques. Pour les instruments anciens, cette études nous permet de faire un constat vibratoire de l'instrument et un suivi régulier afin de détecter une perte d'information acoustique. L'analyse des mode de vibration permet également de signer la singularité vibratoire de la table et de contrôler nos interventions de restauration.

Fac-simile

Lorsqu’un intérêt fonctionnel est en jeu dans la restauration d’une œuvre afin d’apporter des informations précieuses sur l’usage qui en était fait dans le passé, ou lorsqu’il s’agit d’une pièce unique dont la fonction reste inconnue et si l’état de l’œuvre ne permet pas de restituer sa fonctionnalité nous pouvons alors envisager de démarrer un processus de fac-simile. C’est une démarche dont chaque étape vient enrichir la documentation technico-scientifique de l’œuvre. Nous disposons des compétences et du savoir-faire pour envisager la réalisation d’un tel fac-similé dans nos ateliers, grâce à la collaboration d’artisans d’art.

Conservation préventive

Afin de mettre en place la meilleure stratégie pour la préservation de vos œuvres nous pouvons vous aider à contrôler les facteurs de risques pour établir un environnement de conservation le plus sain possible. Nous étudions l’état actuel du milieu de conservation grâce à des mesures du climat, température, humidité relative, des mesures de l’exposition aux rayons néfastes, de l’inspection de la présence de contamination biologique, mais aussi de l’organisation de l’espace de mobilité, d’accessibilité, et de prévention des risques (incendie, inondation, etc.) des réserves. Après avoir pointé les différents niveaux d’alerte nous établissons une stratégie afin d’améliorer ces facteurs à risques en vous proposant l’établissement d’une nouvelle organisation, l’utilisation de matériaux de conservation appropriés, de systèmes de contrôle efficace et d’installation de matériels aptes à limiter les facteurs de dégradation de votre collection.

Anoxie

Les signes de présence d’une contamination biologique d’insectes xylophages révèlent un état avancé de l’infestation. Les œufs d’insectes xylophages peuvent rester pendant de très longues périodes en dormance avant de choisir le moment le plus fécond à leur développement au sein des fibres du bois. C’est à ce moment-là que la larve commence à se nourrir de bois. À la fin de son cycle lorsqu’elle devient insecte elle creuse alors un trou d’envol pour quitter son environnement de développement. La contamination est donc difficile à diagnostiquer seulement d’après la présence de trous d’envol. Aujourd’hui il n’existe aucune mesure qui nous assure avec certitude la présence d’œufs d’insectes xylophage dans nos œuvres. Dans le doute un traitement de décontamination peut nous permettre de prévenir de futures altérations biologiques de cet ordre. L’anoxie est une intervention non-intrusive sans apport de produits chimiques puisqu’il s’agit de priver l’air de l’oxygène nécessaire au métabolisme des larves pendant un temps adéquat.

Stages d'initiation aux techniques anciennes en lutherie
Rosaces et rosettes
Date: Prochainement
Réalisation d'une rosace et d'une rosette en bois pour une guitare baroque. Travail de marqueterie fine.
Biographie

Régis Floury débute sa formation professionnelle en ébénisterie en France et s'initie ainsi à plusieurs techniques artisanales que ce soit les assemblages traditionnels, la marqueterie, la sculpture sur bois mais aussi le vernis au tampon, etc. Plus tard, pour compléter ses études d'ébénisterie il suit un cours de forge traditionnelle en Belgique pour acquérir des connaissances sur le travail du métal qui vont le rapprocher davantage de ses outils, pour mieux les comprendre et les entretenir.

La pratique des techniques de fabrication manuelles l'amène à s'intéresser à la restauration du mobilier. Il intègre alors l'Institut National du Patrimoine à Paris pour suivre une formation durant 5 années qui s'achèvera par un diplôme niveau Master de restaurateur du patrimoine. Cette formation lui permet d'étudier de manière plus scientifique la matière. Elle s'inscrit dans la déontologie de la conservation des valeurs patrimoniales en utilisant des techniques de restauration plus respectueuses du patrimoine. Il continue de perfectionner ses aptitudes techniques au contact d'objets décoratifs historiques. Parallèlement il se spécialise dans la restauration d'instruments de musiques anciens. Sa formation achevée il travaille pour plusieurs musées et institutions en France et en Espagne. Son vif intérêt pour la conservation et la diffusion des techniques anciennes de fabrication l'amène à se rapprocher toujours plus des différentes techniques artisanales, des gestes et des outils manuels utilisés traditionnellement dans les ateliers. Son travail en tant que restaurateur du patrimoine lui permet d'avoir accès aux objets conservés dans nos musées et de les étudier d'un point de vue technologique.Il suit la formation de lutherie traditionnelle à l'école municipale d'arts et métiers de Vigo en Espagne et démarre la construction d'instruments à cordes.En 2020 il fonde HYLICA, centre d'étude et de conservation des techniques anciennes en Galice (Espagne), dans le but de préserver les savoir-faire artisanaux traditionnels en réunissant d'autres artisans d'art au sein d'un espace dédié à la transmission et à la diffusion des techniques anciennes de fabrication.

Contact
téléphone

Espagne +34 637 180 729
France +33 607 630 563

e-mail

regisfloury@gmail.com

adresse

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Gondomar 36389
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